모던 디자인의 시작 방법
모더니즘은 19세기 말에서 20세기 초의 철학 운동으로, 이전 시대의 현실주의, 낭만주의, 르네상스 신앙에서 벗어난 추상적인 사고에 의해 분류됩니다. 특히 1940년대에서 1980년대 사이에 유행한 운동중 하나입니다.
이 시대에 현대식으로 설계된 집들을보면 부드럽고 직선적인 평면, 개방적인 평면, 큰 유리 창문, 기하학적 형태와 패턴, 인공 재료, 그리고 야외와의 통합을 보여주는 자연적인 요소들로 구성되었습니다. 여러 문헌에 나와있는 것과 같이 모더니즘은 "'집은 생활을 위한 기계'라는 격언을 가진 Bauhaus와 Le Corbusier와 같은 사람들에 의해 옹호되는 기능성, 우아함, 그리고 단순함에 대한 개념에 뿌리를 두고 있습니다."
이 기계 집의 아이디어 또는 "형태는 기능을 따른다"는 개념은 현대의 가정 디자인에 매우 중요한 개념인데, 그들은 그 공간의 미적 요소나 화려한 요소보다는 실용적이고 기능적인 두가지 성격을 강조합니다.
그럴 때는 건물이나 집, 방의 용도에 따라 디자인이 달라져야 합니다. 금속, 유리, 비닐, 합판 등의 재료를 사용하여 현대의 인테리어 디자인 스타일에도 이러한 실용적이고 기능적인 이상이 반영됩니다.
누군가가 현대적인 스타일에 대해 이야기할 때, 여러분은 또한 다음과 같은 당시의 예술, 가구 및 건축 스타일에 영감을 주는 움직임을 설명하는 데 사용되는 모더니즘의 하위 장르에 대해 설명하겠습니다.
입체파
미니멀리즘
미래주의
바우하우스
네오다다다
추상적 인상주의
중세근대주택설계
현대 주택 디자인과 장식에 대해 구체적으로 말할 때, 여러분은 종종 "중세기 현대 디자인 스타일"이라고 불리는 미학을 듣게 될 것입니다. 이 문구는 1933년부터 1965년까지의 실내 디자인, 가구, 그래픽 디자인, 건축 및 도시 개발을 나타냅니다.
예를 들어, 버지니아 맥린에 있는 이 세기 중반 현대식 주방에서는 캐비닛과 바 의자의 날카로운 각도와 직선이 반영된 현대 스타일을 볼 수 있습니다. 세기 중반 현대 스타일의 다른 특징들은 다음과 같습니다:
장식 요소나 장식이 거의 또는 전혀 없고 기하학적 패턴의 가구
아트 또는 카운터피스로 대담한 액센트 컬러들이 많다.
평판 캐비닛 바닥부터 천장까지 이어지는 창문
작가 카라 그린버그는 1984년 저서 "미드 센추리 모던: 1950년대의 가구"에서 "미드 센추리 모던" 이라는 문구를 만들었습니다. 하지만, 건축 운동의 탄생은 2차 세계 대전 이후 실제로 시작되었습니다.
"이 집들에는 개방된 평면도와 거대한 미닫이 유리문이 있었고, 이것은 사람들로 하여금 밖으로 나가서 건강해지도록 유도했습니다. 전통적인 가정에서는 창문 높이가 4-5피트이고, 여러분은 어린아이로 밖을 볼 수 없습니다. 이 유리 벽으로, 환경이 다른 방식으로 감각을 자극하기 때문에 아이들은 함께 참여하고 상상력있는 열린 마음을 갖게 되었습니다."
현대적인 인테리어 디자인은 21세기로 접어들면서 다시 부활했습니다. 1999년, 의회 도서관은 최고의 모더니즘 디자이너들 중 두 명인 찰스와 레이 아이즈에 대한 전시회를 열었습니다.
그 쇼는 새로운 세대가 직장과 가정에서 모더니즘 스타일의 매력을 찾도록 영감을 주었습니다. 이것과 다른 전시회들은 2007년에 텔레비전 현상인 매드 맨의 데뷔에 이어졌습니다. 많은 직장에서, 여러분은 아마 Eames 라운지 의자와 Knoll Barcelona 의자와 같은 매드 맨의 아이콘을 볼 수 있을 것입니다.
버지니아주 주택의 현대적인 주택 디자인
"현대"의 사전적 정의가 "현재 또는 가까운 과거의, 현재 또는 가까운 과거의, 관련 또는 특징"이지만, 예술과 디자인의 의미에서 모더니즘에 대해 말할 때, 실제로는 150년 이상 전에 시작된 특정 기간에 대해 말하는 것입니다.현대적인 주택 디자인은 노던 버지니아에서 번창합니다. 예를 들어, 버지니아 주 오크튼에 있는 이 리모델링은 사랑스럽고 현대적으로 디자인된 거실을 보여줍니다. 금속 난간과 구형 조명기구가 있는 떠다니는, 각이 잡힌 계단은 눈길을 끄는 반면, 큰 유리 창문은 많은 자연광을 허용하고 아름다운 뒷마당을 조망할 수 있게 해줍니다.
넓은 역사적 의미의 근대는 17세기 계몽주의 시대의 여명기까지 거슬러 올라갈 수 있지만, 초기는 시각적으로 창의적이기보다는 철학적이고 과학적이었습니다. 이러한 선구자들 이후, 포스트 인상주의, 야수주의, 입체파, 미래주의, 표현주의, 초현실주의 등 수많은 예술 운동이 탄생했습니다.시각적 모더니즘의 탄생을 정확히 꼬집고 싶다면, 1840년대의 사실주의자들, 1860년대의 프랑스 인상주의자들에 대한 강력한 주장을 할 수 있습니다.
"모더니즘은 스타일로 생각된 것이 아니라 느슨한 아이디어 집합체였습니다"라고 런던의 빅토리아 앨버트 박물관은 주장합니다. 한 가지 공통점은: 현대 디자인은 종종 더 전통적인 미학에 대한 반응입니다.모더니즘은 건축과 디자인은 말할 것도 없고 시각, 문학, 공연 예술에 걸쳐 주로 1870년대와 1970년대 사이에 일어난 구체적인 철학 운동입니다. 창작자들은 산업혁명 이후 사회가 직면한 도전과 나중에 두 번의 세계대전의 영향을 해석하고, 직면하고, 표현하고자 했습니다.
하지만, 건축과 디자인에 있어서, 모더니즘은 산업혁명으로부터의 기술 혁신이 건설 방법에 적용될 수 있었던 세기가 바뀔 때까지 널리 퍼지지 않았습니다. 모더니즘은 현대 디자인의 새로운 시대를 열 것입니다.